Deutsch:
Mit unserem Konzept für das Konzert von Orbit möchten wir die Zuschauer*innen auf eine visuelle und musikalische Reise entführen, die Orbits Klänge visuell widerspiegelt und Sehnsucht nach Natur, Freiheit und Freude schafft. Die Inszenierung beginnt mit einem warmen, orangefarbenen Gradient an der Spitze des Planetariums, der die Geburtsstunde des Konzertes darstellt und die Gefühle von Aufbruch und Neuanfang weckt. Die Visualisierungen entwickeln sich weiter und greifen natürliche Elemente wie Wälder, Ozeane, Pflanzen bis hin zum Sternenhimmel auf, um die Sehnsucht nach der unberührten Natur einzufangen. Diese, mithilfe von KI generierten Bilder, werden bewusst mit Weichzeichnern und Körnungseffekten verzerrt um eine träumerische Atmosphäre zu schaffen, die Realität und Imagination verschmelzen lässt. Jeder visuelle Abschnitt ist auf den jeweiligen Song des Künstlers abgestimmt, sodass eine synästhetische Harmonie zwischen Bild und Klang entsteht. Das Publikum wird in eine gelassene Stimmung versetzt, in der es für einen Moment den Alltag hinter sich lassen und sich auf eine Reise zu den Ursprüngen des Seins und den eigenen Träumen einlassen kann.
English:
The staging begins with a warm, orange gradient at the top of the planetarium, representing the birth of the concert and evoking feelings of departure and new beginnings. The visualizations evolve further, incorporating natural elements such as forests, oceans, plants and even the starry night sky to capture the longing for untouched nature.
These images, generated with the help of AI, are deliberately distorted with soft focus and grain effects to create a dreamy atmosphere that blends reality and imagination. Each visual section is matched to the respective song of the artist, creating a synesthetic harmony between image and sound. The audience is put into a relaxed mood, where they can leave everyday life behind for a moment and embark on a journey to the origins of being and their own dreams.